真情實(shí)景 宋代山水畫的現(xiàn)實(shí)氣息
http://www.b6man.com 添加時(shí)間:2016/1/13 16:08:46 來源:河南省旅游局信息中心 點(diǎn)擊次數(shù):
五代兩宋時(shí)期,中國(guó)山水畫真正走向成熟并迎來發(fā)展史上第一個(gè)高峰。這是一個(gè)大師頻出的時(shí)代,荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、董源、巨然、郭熙、王詵、許道寧、燕文貴、王希孟、趙伯駒、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭……他們的作品都來自真實(shí)的自然山水,來自深入的觀察與艱苦的寫生。正因?yàn)樗麄円宰匀粸閹,如?shí)表達(dá)對(duì)自然的感受,所以他們的作品具有鮮明的地域特色。
宋代山水畫家以現(xiàn)實(shí)生活為根基,長(zhǎng)期沉浸在他們喜愛的自然環(huán)境中,堅(jiān)持觀察與寫生。荊浩隱居于太行山洪谷“太行山……因驚奇異,遍而賞之。明日攜筆復(fù)就寫之,凡萬本方如其真”;范寬“居山水間,常危坐終日,縱目四顧以求其趣,雖雪月之際,必徘徊凝覽以發(fā)思慮”。創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、勤奮,一絲不茍,功力精湛。描繪的對(duì)象不同,繪畫技法會(huì)隨之改變,甚至一幅作品中,因物象不同,筆墨技法也變化萬端。如范寬的《溪山行旅圖》,近樹用雙勾法,遠(yuǎn)樹用點(diǎn)簇法,飛瀑用留白法,奔湍用勾線法,山石的皴染,直巖用直點(diǎn)法,橫巖用橫巖法,斜巖用斜點(diǎn)法。不同的物象,分別運(yùn)用了不同的筆法,以配合不同的物理、物性,不變的只有“渾厚雄強(qiáng)”的內(nèi)在精神。
深入觀察自然景象的形態(tài)變化,精心營(yíng)造畫面氛圍。這一時(shí)期的畫家可謂殫精竭慮、嘔心瀝血,北宋中期的山水畫家郭熙在他的山水理論著作《林泉高致》中,對(duì)山如何、水如何、近看如何、遠(yuǎn)看如何和春夏秋冬如何、陰晴寒暑如何、東南之山如何、西北之山如何等做了詳細(xì)的歸納總結(jié),非常重視自然景色隨著季節(jié)、氣候、時(shí)間、地區(qū)、位置關(guān)系的不同而發(fā)生變化,要求畫家精細(xì)準(zhǔn)確地去觀察、把握和描繪。這一時(shí)期是中國(guó)古代繪畫最為寫實(shí)的時(shí)期,但這種寫實(shí)不同于西方的風(fēng)景寫生,它是感覺上的真實(shí),在自然中并沒有真實(shí)存在的具體對(duì)應(yīng)物,它不固定在一個(gè)視角,不特別強(qiáng)調(diào)光線明暗及其來源,也不太在意色彩陰影如何變化,而重視具有一定穩(wěn)定性的整體境界給人的情緒感染效果。
這一時(shí)期的山水畫有一個(gè)共同點(diǎn),那就是撲面而來的自然真實(shí)氣息和濃烈的人的情感,充溢的內(nèi)心情感完全傾瀉于畫面之上,藝術(shù)家從不故意炫耀技巧,而只是把它作為表達(dá)藝術(shù)家胸中之境的一種必要手段,他們用筆程式少,變化多,很樸實(shí),有時(shí)還顯得有些拙笨,完全是為了表達(dá)畫家對(duì)自然的真實(shí)感受。筆墨服從于畫面,服從于形象,筆墨的皴法是為形象塑造服務(wù)的,其變化完全是為造型服務(wù)。畫面意境是第一位,筆墨技巧居于次要地位。宋代山水畫家講究筆墨,筆墨效果很精妙,但它是含起來、隱起來的,不會(huì)為了筆墨漂亮去損害畫面形象的整體意味,筆墨沒有脫離開形象獨(dú)立存在的審美價(jià)值。一切用筆用墨都是為了畫家苦心孤詣營(yíng)造出的情境與精神氛圍。
(作者:陳建軍 責(zé)任編輯:陳艷華) 【回到頂部】 【返回上頁(yè)】 【關(guān)閉窗口】