馬遠(yuǎn)的《秋江漁隱圖》。資料圖片
我國的繪畫史可以追溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的歷史。最初的 中國繪畫是畫在陶器、地面和巖壁上的，后來發(fā)展到畫在墻壁、絹和紙上，使用的基本工具是毛筆和墨以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索和創(chuàng)新中，逐漸形 成了鮮明的民族風(fēng)格，并有著自己獨立的繪畫美學(xué)體系。
到了宋朝，雖然階級矛盾、民族矛盾都極為尖銳，但社會的發(fā)展卻沒有止步，在手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、商業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)上，文化藝術(shù)也走向新的繁榮，繪畫也邁向了一個新的臺階。
身為南宋四大畫家之一的馬遠(yuǎn)在向前代畫家學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，大膽對畫面進(jìn)行大片留白處理，往往通過以小見大等形式展現(xiàn)整個畫面，其筆法雄奇簡練，畫作獨辟蹊徑，人稱“馬一角”。
在我國繪畫史中，宋代無疑是一個不得不提的年代，濃郁的繪畫氛圍及優(yōu)厚的待遇，激 發(fā)了畫家的創(chuàng)作激情。北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國之初，就在宮廷中設(shè)立了“翰林書畫院”，對宋代繪畫的發(fā)展起到了推動作用，也培養(yǎng)和教育了大批 繪畫人才�；兆谮w佶時的畫院日趨完備，“畫學(xué)”也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應(yīng)試而入宮為官。這是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。
北宋畫壇上的突出成就是山水畫創(chuàng)作。畫家們繼承前代傳統(tǒng)，在深入自然觀察體驗的過程中，創(chuàng)造了以不同的筆法去表現(xiàn)不同的山石、樹木的方法，使得名家輩出，風(fēng)格多姿多彩。
北宋時，除了宮廷和民間有數(shù)量可觀的職業(yè)畫家之外，還有一支業(yè)余的畫家隊伍存在于 有一定身份和官職的文人學(xué)士之中。他們雖然不以此為業(yè)，但是在繪畫的創(chuàng)作實踐和理論探討方面，都有各自顯著的特點和突出的成就，并且已經(jīng)自成體系。以官僚 貴族和文人身份參與繪畫的創(chuàng)作活動古已有之，但是那些人的作品沒有自己的理論體系，但從北宋中期以后，蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來， 文人畫聲勢漸起。蘇軾明確提出了“士人畫”的概念，他們還為“士人畫”尋找到了一條發(fā)展脈絡(luò)。唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都成了這一體系的創(chuàng)始人，強(qiáng)調(diào)繪 畫要追求“蕭散簡淡”的詩境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”，主張即興創(chuàng)作，不拘泥于物象的外形刻畫，要求達(dá)到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水 墨，內(nèi)容從山水?dāng)U展為花鳥，這股潮流的興起，是中國繪畫史上的一件大事，不但對后代的中國繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，甚至在一個時期內(nèi)，左右了中國畫壇。
到了南宋，山水畫、花鳥畫有了更進(jìn)一步的發(fā)展，代表人物主要是號稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，他們在繼承前代的基礎(chǔ)上都有所創(chuàng)新。
南宋時期著名畫家馬遠(yuǎn)，生卒年不詳，字遙父，祖籍河中（今山西永濟(jì)），僑寓錢塘（今浙江杭州）。“南宋四家”之一。光宗、寧宗時期曾為畫院待詔。
馬遠(yuǎn)出生在一個繪畫世家，馬遠(yuǎn)的曾祖父、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都 是畫院畫家。其曾祖擅畫花禽、人物、佛像，形成“馬家”風(fēng)格。祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精于鑒別古代文物，擅畫花鳥、人物。叔父馬公顯與其父馬世 榮擅畫人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔。其兄也擅畫山水、人物，造詣頗深。其子馬麟擅畫人物、 山水、花卉，曾為畫院祗侯。
河南省旅游資訊有限公司 主辦
河南省多緯網(wǎng)絡(luò)技術(shù)股份有限公司 提供技術(shù)支持及獨家負(fù)責(zé)媒體運營
網(wǎng)絡(luò)視聽許可證1609403號 豫ICP證號：B2-20040057 豫ICP備09015463號-1
