品讀北宋文化:宋徽宗與翰林圖畫院
http://www.b6man.com 添加時間:2015/7/14 8:58:42 來源:河南省旅游局信息中心 點擊次數(shù):
縱觀中國古代美術的發(fā)展脈絡,歷代繪畫的發(fā)展各具特色,尤其宋代繪畫,由于繼承了隋唐、五代的風氣,世俗的繪畫脫離了宗教的羈絆而得到獨立發(fā)展。中國傳統(tǒng)繪畫思想發(fā)展到宋代,已經(jīng)出現(xiàn)了融合詩文思想的寫意畫、文人畫,顯示了文藝內部門類的滲透與融合,體現(xiàn)了宋代詩、文、繪畫等內部門類整體性的傾向與特征。史正浩說,在中國繪畫史上,經(jīng)歷過漫長的以準確再現(xiàn)客觀物象為追求的時期。到了晉代,顧愷之在寫形的基礎上又進一步提出了“形神兼?zhèn)?rdquo;、“以形寫神”的觀點,要求畫出事物的內在神韻。這種“以形寫神”的繪畫發(fā)展到宋代,在達到成熟的同時開始出現(xiàn)變化。這個變化就是文人畫的興起,涌現(xiàn)出了蘇軾、米芾等文人畫家。
宋代是一個文化盛世,是文人的黃金時代,因此從政治、經(jīng)濟到人民生活的方方面面都被深深烙上了文人的印記。文人畫,顧名思義,就是在繪畫中帶有文人的性質及因素,含有文人的趣味,不在乎繪畫技法上的細節(jié),而是在于所體現(xiàn)的文人的思想情感;注重主體情懷的抒發(fā)而不拘泥于物象的形似及固有法度,追求創(chuàng)作過程中驅遣萬物的隨心所欲及自由無礙。王維的“詩中有畫,畫中有詩”也就成了文人畫最初的超出物象之外對意境的追求。作畫不再拘泥于物象形似而是求神似,而神似不僅僅是所描繪對象的神態(tài),更重要的是作者的精神氣度。
文人畫在花鳥畫方面,以蘇軾、文同為代表開啟了文人“墨戲”花竹畫的先河,掀起了水墨花竹畫的高潮;山水畫方面,以米芾及其子米友仁為主要代表,他們獨創(chuàng)的所謂“云山墨戲”,是宋代文人在山水畫上的一大創(chuàng)新,占有重要的歷史地位,并促進了文人水墨畫的發(fā)展,是我國繪畫史上一個重大的變化階段。
“宋代統(tǒng)治階級和上層社會對藝術的熱愛,促進了宮廷美術與士大夫美術的進一步活躍與發(fā)展。”史正浩說,宋代繪畫的發(fā)展盛況充分展示了當時鮮明而又風貌獨特的社會現(xiàn)實,也反映了當時社會生產力的發(fā)展,折射出市民文化生活空前活躍的情景。宋代雖然在軍事上并不強大,但文化藝術卻是興盛的,充滿著自由氣氛。兩宋畫院的龐大陣容和完善的建制在歷史上是無與倫比的,士大夫繪畫在其創(chuàng)作和理論上也都鮮明地呈現(xiàn)出他們所特有的思想感情和審美情趣。兩宋院體畫的空前繁盛和文人畫的勃興,其畫體、畫風的多姿多彩構成了宋代美術豐富多彩的面貌,也是前所未有的,所體現(xiàn)出來的人文價值與美學價值對后世繪畫乃至美術的發(fā)展有著極為深刻的意義。宋代繪畫在中國繪畫史上所創(chuàng)造的高峰,也是以前及以后任何一個朝代都難以比肩的。
(作者:岳蔚敏 責任編輯:郭雙) 【回到頂部】 【返回上頁】 【關閉窗口】